Maîtrisez la profondeur de champ pour donner du relief et du caractère à vos images. Apprenez à jouer avec les ouvertures, les focales et la mise au point pour sublimer vos sujets et créer des effets artistiques uniques.
Vous avez capturé un portrait, une scène en extérieur ou un détail unique, mais le fond est trop net et distrait l’œil, ou au contraire, le flou est trop marqué et votre sujet manque de clarté. La profondeur de champ est un outil puissant qui permet de diriger le regard et de donner du relief à vos images, encore faut-il savoir l’utiliser à bon escient.
Que vous souhaitiez isoler un sujet avec un magnifique flou d’arrière-plan ou au contraire, obtenir une netteté parfaite sur l’ensemble de votre scène, la maîtrise de l’ouverture, de la distance focale et de la mise au point est essentielle.
Lors de cette formation à Angers, nous aborderons des cas concrets et des exercices pratiques pour comprendre comment contrôler la netteté et créer des effets artistiques maîtrisés. Vous apprendrez à jouer avec la lumière, l’objectif et la profondeur pour structurer vos images et leur donner plus d’impact visuel.
Grâce à des astuces simples et efficaces, je vous guiderai pour éviter les erreurs courantes et vous aider à utiliser la profondeur de champ de manière créative et instinctive.
L’objectif de ce stage ? Vous permettre de prendre le contrôle total de vos réglages, pour que chaque photo raconte une histoire et traduise exactement votre intention artistique.
Ce cours de photographie qui se déroule à Angers a pour vocation de vous aider vous perfectionner en photographique numérique, notamment sur la profondeur de champ.
Cette formation est particulièrement destinée aux photographiques débutants qui débutent dans leurs pratiques de la photographie, qui souhaitent améliorer leurs rendusen particulier sur la gestion de la profondeur de champ.
Dans cette formation, j’ai sélectionné les cas de figures les plus courants où la maîtrise de la profondeur de champ fait toute la différence (portraits, paysages, macro…). Mon objectif est que vous puissiez prendre le contrôle de vos réglages et vous amuser pleinement en jouant avec les effets de netteté et de flou pour sublimer vos images.
Un récapitulatif du cours vous sera envoyé en version PDF
Un avis bienveillant, mais honnête sur votre portfolio analysant les points forts et les points à améliorer dans votre book.
Ce cours de photographie numérique pour être suivi dans de bonnes conditions, nécessite les conditions suivantes :
Que votre appareil photo numérique, soit un hybride ou reflex.
Il est également possible de venir avec un bridge récent.
De plus, la notice de votre appareil photos est nécessaire, ainsi que des batteries bien chargées.
Votre appareil photo numérique doit être pourvu des modes de prises de vues semi-auto et bien sûr manuel.
Si ces fonctions ne sont pas présentes, certains réglages ne seront pas possibles.
Vous avez des doutes sur les capacités de votre boitier, envoyez moi-un message, je vous indiquerais si votre boitier répond aux critères requis pour ce stage.
Ce cours ne nécessite pas forcément d’avoir les bases en photographie, prise de vue.
Néanmoins, du fait des exercices pratiques, il est plutôt conseillé de suivre le cours « prise en main de mon boitier » avant.
Ce cours, n’est pas soumis à un financement par un OPCO ou par le CPF. Néanmoins, des formations pourront y être soumise par la suite.
La photographie, ce n’est pas juste le fait de réaliser la prise de vue. Il y a un amont avec la Direction Artistique, les moodboard et un après avec la post-production. Si une bonne exposition, une bonne composition sont importantes. Une post-production de qualité (Développement, voir retouche) est l’élément de fin de création de vos images.
Le symbolisme est un mouvement artistique qui privilégie les images évocatrices, les métaphores et l’exploration de l’invisible. Influant la littérature, la peinture et la photographie, il inspire encore aujourd’hui des artistes en quête d’émotion, de mystère et de poésie visuelle.
La composition est essentielle en photographie. Cet article explore les principes clés (règle des tiers, nombre d’or, lignes directrices…) et encourage à les maîtriser pour mieux expérimenter et affirmer son style.
Que ce soit pour maîtriser votre appareil, perfectionner votre technique ou explorer la post-production, mes formations sont conçues pour vous faire progresser à votre rythme.
Théorie, pratique et accompagnement personnalisé : tout pour vous aider à capturer et sublimer vos images.
